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Partituraz
- (Uruguay) 2007 |
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31 Preguntas a Daniel Volpini ! - El Sr. Daniel Volpini es un reconocido Baterista Argentino. Pertenece al Club de Bateristas Argentinos cuyo Sitio en la Web es: www.clubdebateristas.net - Ha acompañado a Solistas como Raúl Porcheto, Grupos como Aschabel y El Güevo. Actualmente posee su propia Banda, la Volpini Band. Tuve el placer de conocerlo hace dos años en el Primer Montevideo Drum Fest organizado por Andrés Arrillaga y su Equipo. Conversamos brevemente a un costado del Escenario pues ya se venía su actuación junto a otros renombrados Bateristas Latinos como Camilo Torres Venegas, Jorge Araújo, Roberto Ruttigliano, Marcelo Castro y Osvaldo Fattoruso. Le entregué mi segundo Libro "Ritmos" y el flamante Dvd del Bateröz 2005 conteniendo las actuaciones de G. Farrugia, M. Romano, M. Bossio, Leo R., R. Colina, R. Ayala y la mía propia. A partir de ese momento hemos mantenido un fluído contacto por correo y el nos ha brindado su gran apoyo difundiendo nuestras actividades, principalmente los Encuentros de Baterías Bateröz 2005 y 2006, en el Sitio de su Club. - Daniel Volpini es un Gran Motor de la Escena Baterística Argentina y Latinoamericana, Luchador incansable en defensa de la igualdad entre los Músicos Sudamericanos y los del arbitrario "Primer" Mundo. Es un gran Placer para nosotros y de un gran valor didático contar con las vivencias de Daniel Volpini. Ha disfrutarlo !! 01) Dónde vivistes tu adolescencia ? - En el Barrio de Santos Lugares, a 5 cuadras de la Iglesia de Lourdes. En esa casa empecé con la Batería. Esquina Dante y Sudamérica. Santos Lugares, Buenos Aires. 02) Qué te llevó a estudiar Batería ? - Fué una atracción natural. Mis Padres habían tenido Disquería antes de casarse y mi papá es músico, tocaba con el "Gato" Barbieri. Recuerdo que en casa se escuchaba música popular y de orquestas. Stan Kenton, Los Beatles, Silvie Bartán, Johnny Holliday, El Club del Clan ... En un momento encuentro en mi casa un par de Palillos. Era lo mismo que descubrir una Coupé Lamborghini en el garaje. Increíble, una locura total !. Inmediatamente comencé a tocar sobre cacerolas, sillas, mesas, libros, el piso. Cualquier cosa estaba bien para mí. 03) Cuáles fueron tus profesores ? - Mis Profes fueron "El Oso" Piccardi, León Jacobson, Alex Acuña, Terry Bozzio en Batería, pero además estudié Piano con Santiago Giacobbe, Armonía con Pedro Aguilar, Audio y video en la Universidad de Lanús, y actualmente estudio Edición en Audio, Video y Manejo de Programas relacionados al tema en forma particular. 04) Estudiastes con Terry Bozzio ? - Cuando me fuí a estudiar a U.S.A en el ´81. En esa época no existía el mundo que se conoce hoy día, no existian los videos, dvds, cds, las clínicas. Nadie viajaba a otro País a estudiar un Instrumento como la batería. También estudié con Alex Acuña. Tengo grabado los cassettes con las clases, en algun momento te voy hacer escuchar la primera clase que tomé con Terry y sus comentarios. Fué de un impulso tremendo en mis convicciones. Marco mi vida. 05) Cuál fué tu primer "Toque" importante ? - En el ´77 cuando debuté "en primera división" tocando con Raúl Porchetto en la Ciudad de Córdoba, en el Club de Pezca, ante 2.500 personas. Ese día durante el show tuve una especie de iluminación. Me pasaron cosas tremendas internamente que no me dejaron dudas lo que sería mi vida de allí en adelante. 06) Cuál fué tu primera grabación en un Estudio ? - Con ese mismo artista el mismo año, en el estudio EMI de Capital, grabando el Álbum "Chico cósmico" (ese estudio no existe más hace mucho) con sólo 2 temas. 07) Cómo es tu Rutina de Estudio, en horas y temática ? - Cuando descubrí cual sería el rumbo de mi vida, le puse casi todo mi tiempo disponible en esa etapa, estaba estudiando paralelamente la carrera de arquitectura que había empezado en el año ´75, cursaba por la mañana y después me iba a tomar clases de audio perceptíva al "Manuel de Falla". Llegaba a mi casa paterna a las 16 horas y de esa hora hasta las 20 o 21 hs. le daba sin parar. 08) A cuántos alumnos enseñas actualmente ? - En el transcurso del año 2006 tuve 49 alumnos. En mi página estan los datos y la reseña: www.danielvolpini.com.ar 09) Qué Batería, Platillos, Parches, Pedales y Palillos usas en este momento ? - Tengo muchos platillos de muchas marcas diferentes. He trabajado para Sabian mucho tiempo, Zildjian y Meinl. Ahora con Octagón de Brasil que me ha dado un Set impresionante, que no solo incluye los Platillos tradicionales, sino toda un área que me atrae mucho, como la Percusión contemporánea, esto incluye Gong, Placas, Tan tam, Discos metálicos y un montón de Splashes de distintos tipos. - Baterías tengo varias de diferentes marcas lo mismo que pedales y en parches uso Evans en casi toda la gama. Un detalle que quiero mencionar: Hace un buen tiempo que ya no sigo Marcas ni Publicidades, sólo lo que determina mi oído, mi mente y mi intuición. Tuve Tama Imperial Start en el ´78, luego Pearl Maple Shell en el ´81 color azul, luego otra amarillo huevo, Gretch (atigrada), DW (negra, desde el ´92) y North Drums desde el ´81. Las Marcas son para los chicos que siguen a los ídolos. El Marketing Internacional domina todo, no sólo en la música. Un ejemplo puede ser el de Coca Cola o las hamburguesas que te hacen mierda y la gente las sigue comprando. Pensalo de esta manera: Sentalo a Vinnie Colaiuta en una Gretch, en una Yamaha, en la mejor Batería de Argentina, en la mejor de Uruguay, en la mejor de Bolívia, en la mejor de Afganistán. Que le saquen la marca y con la misma Afinación y los mismos Parches y que te digan cual es cual. Eso ya se inventó hace mucho y es una estrategia publicitaria para imponer nuevas Marcas en un Mercado que está contaminado por la Publicidad. Con esa estrategia salió al mercado Meinl. Relanzaron los Platos Italianos Ufip en NAMM´01... Algún día hay que darse cuenta de cómo es este Negocio. 10) Cuáles fueron tus mejores actuaciones ? - Muchas, pero me acuerdo de una en particular por su importancia y por el marco. Cuando toqué de Telonero de Billy Cobham en el '91 con la Volpini Band. Dos funciones en el Teatro Coliseo para 1.700 personas cada una. Sabía que me jugaba la carrera porque la mayor parte de la audiencia serían Bateristas. Recuerdo un comentario de la Revista especializada más importante del momento, El Musiquero, decía que nuestra actuación había sido muy convincente y que sonamos mejor que el Trío que tocó después. Me preparé a conciencia y salió bien. 11) Contanos un poco acerca de tus 3 o 4 principales grupos. - El más importante por lo que representó el hecho de dirigir, fué la Volpini Band. Tomando decisiones es como se crece. También rescato Aschabel (´77/´80). En este proyecto me formé y me sirvió como "probeta" en mi etapa de crecimiento musical. Posteriormente El Güevo (´83/´90) dirigida por "El Pollo" Raffo y un grupo de muy buenos Músicos. Hubo un montón de Proyectos buenos en los que participé. Paralelamente a mi trabajo como Músico Profesional siempre tuve Grupos de Música Instrumental. Generalmente siempre participé en más de uno. 12) Qué Grabación Propia en CD te Identifica más ? - Tengo 5 álbumes como Solista y más de 50 como Sesionista. Los míos y los de Música Instrumental son los que más me gustan. 13) Cuál es tu Principal Virtud como Baterista ? - Me gusta mi Sonido, mi Feeling y mi Expresión. Puedo leer lo que me ponen adelante. Hay Estilos que me gustan tocar, otros escuchar y otros me ponen de mal humor. Cuando me siento a tocar por el placer de hacerlo, busco comunicarme con el Instrumento, me pongo a dialogar con él y que su sonido me lleve. Generalmente toco libre. Otras veces caminando o transitando por el Estudio, voy tocando todo lo que encuentro. Juro que no dejo de sorprenderme. Por eso me quedé pegado con la Música. En las Clases me gusta "groovear" con mis Alumnos y asumo el lugar de base. En las Bandas de Música Instrumental, generalmente me ubico más del lado del "groove", me gusta armar y escuchar lo que esta pasando. Busco mi lugar dentro del sonido general del Grupo. Toco al volúmen que me permita escuchar a los demás. Nunca tapando. Acompañando a un Cantante mi tarea es ponerme la Banda al hombro. 14) Qué Bateristas son Imprescindibles en el Mundo ? - Los Inventores: Papá Jones, PJ.Jones, Roach, Art Backley, Buddy Rich, Gene Kruppa, Tony Williams, John Bonham, Billy Cobham, Steve Gadd, David Garibaldi, Vinnie Colaiuta, Dennis Chambers, Dave Weckl, Peter Ersquine, Jeff Watts y muchos más que vinieron después, pero aquí me quiero detener, porque aparece un punto de conflicto para mi. Porque esto es lo que todos quieren escuchar, sólo son los Norteamericanos, que manejan el Negocio de los medios informáticos y le venden al mundo. Los Tambores en Europa del Siglo 19 eran de 18 pulgadas, cuando empezó la comercialización de los productos y la masificación, quiénes la hicieron ? Resulta que los Tambores terminaron siendo de 14 pulgadas por el tema del trípode, que tal ? 15) Qué Bateristas te gustan de Uruguay ? - Uruguay, cuna de grandes Músicos, no solamente Bateristas y Percusionistas. Osvaldo (Fattoruso) ha llenado de ingenio, personalidad y talento, los últimos 35 años de historia. Pero como muy importantes rescato a los de su generación: José Luís Pérez (el hombre de los 3 acentos, síncopas, creatividad y feelling en estado incandescente ), Gonzalo Farrugia (otro pionero que ha dado ímpetu al Rock Uruguayo) y toda la barra de ahora que se pone el compromiso de esta cruzada al hombro. 16) Qué Baterista te impresiona por su Buen Gusto y Creatividad en sus Solos ? - Son temas absolutamente diferentes y cada cosa tiene sus especialistas. Aun hoy cuando escucho a Steve Gadd me emociona. También me pasa lo mismo con Garibaldi. - En el 2001 hablando con David Garibladi en mi Estudio hace este comentario: "... si estudias hacer Solos, seguramente serás respetado por tus colegas ... si estudias tocar ritmos te van a llamar para tocar ..." ! Tremendamente contundente !. En cuanto a los Solistas en los últimos años el que más me impresionó fue Trilok Gurtu. El llegó mucho más lejos en su concepción en cuanto a un Solo, te diría que es un hechicero medieval. Maneja el espacio, los timbres, los ambientes y no existe nadie que haya hecho eso antes que él. Es único. En lo Baterístico me llama la atención Donati y Jimbo. Los Bateristas que tocan desde lo técnico o sobre ostinatos me aburren, por recurrentes, te cuentan la misma historia y le cambian los personajes. Para ser claro, te dicen siempre lo mismo pero cambian el ostinato, y después otro y otro. 17) Qué Baterista te impresiona por la Potencia y Fuerza que transmite al tocar ? - Por la potencia y de los que conozco Dennis Chambers, Vinnie Colaiuta y Virgil Donati, pero estoy seguro que hay muchos en todos los Países del Mundo, el tema que conocemos a Donati porque forma parte del Establishment Editorial Norteameriacano, no se si me explico ... ?! 18) Qué Baterista te parece inhumano por su Velocidad con las Manos ? - La velocidad no me llama la atención, pero sí lo que dicen, en definitiva, que historia me estan contando. Esto es igual a cuando te cuentan un chiste, si ya lo sabes no te causa gracia. Creo que es más importante decir algo original y saber como hacerlo que tocar rápido. No digo que soy el dueño de la verdad, sólo que son mis prioridades a la hora de disfrutar de un Músico. Hay mucha gente haciendo o diciendo lo mismo. 19) Qué Baterista te parece inhumano por su Velocidad con los Pies ? - Virgil Donati fué el primero y actualmente (sólo por los que conozco) Thomas Lang por su feelling. 20) Cuál fué el Mejor Concierto en el que estuviste como Espectador ? - Muchos! Recuerdo a Tower of Power con Garibaldi en NAMM del ´01, a Trilok Gurtu en Buenos Aires junto a Zawinul, Vinnie Colaiuta en el Baked Potato en el 2001, Carlos Vega y Jeff Porcaro en el Baked Potato en el 2001!. Gary Husband en Oliverio en 1994 con Allan Holdworth y en New York en el 1987: Jeff Watts en el Opera con Branford Marsalis. Ricky Lawson en el Roxy de Los Angeles en el ´81, Terry Bozzio en Los Angeles en el ´81, Alex Acuña con Koininia en el ´81, Dennis Chambers con John McLaughlin en el Opera de Buenos Aires en el ´94. Sebastián Peyceré en el Sabian Show en Buenos Aires, Tom Brechtlein en Jazz & Pop de Buenos Aires en el ´80. Paulinho con la Banda Black Río en el Río Jazz Festival del ´80 y Carlinhos Bala con Djavan en el Roxy de Buenos Aires en el ´94, entre otros. 21) Qué CDs (Vinilos) son Legendarios por el Toque del Baterista ? - Muchos. Para mi los Discos que me abrieron la cabeza fueron "In Rock y Fireball" de Deep Purple (Ian Paice), Led Zeppelin "2", "4" y "Houses of the Holly" (John Bonham), Jimmi Hendrix "Banda de Gitanos" (Buddy Miles), "J. H. Experience" (Mith Michell) y otros más . Emerson Lake & Palmer "Tarkus" (Carl Palmer). Genesis "Selling England by tje Pound" (Phil Collins). Yes "Fragil" y "Close to the Edge" (Bill Bruford). Santana "Tabú" y "Caravanserai" (Michael Shrieve). Jethro Tull "Grueso como un ladrillo" (Barriemore Barlow). Los Gatos "Beat N1" y "Rock de la mujer perdida" (Moro), Pappo´s Blues "1" (Black Amaya). Estos dentro del Hard rock, Sinfónico y Latino. En la Fusión: Mahavishnu Orchestra "Birds of fire" (Billy Cobham), "Entre la nada y la eternidad" (Cobham), "Apocalipse" (Narada Michael Walden), "Visiones de la Esmeralda" (Narada), "Inner World" (Narada). Weather Report "Black Market" (Chester Thompson y Narada), "Heavy Weather" (Alex Acuña), Mr. Gone (Varios), "8:30" (Peter Erskine), "This is This" (Erskine), "Prosecion" (Omar Hakim). Chick Corea & Return to Forever "Romantic Warrior" (Lenny White). Chick Corea "El duende" (Steve Gadd), "Chick Corea & Friends" (Gadd). Stanley Clarke "Journey to love" (Gadd) y "School days" (Gadd / Cobham & White). Billy Cobham: "Spectrum", "Crosswind" y "En vivo en Europa" con George Duke. Al Jarreau "Look to the Rainbow" (Joe Correro), "All Fly Home" (Correro), "This Time" (Gadd & Jeff Porcaro) y "Jarreau" (idem). Tower of Power "Back to the Oakland " (David Garibaldi), "Live in the Holliwood Bowl" (Garibaldi). Brecker Brothers "Heavy Metal Be Bop" (Terry Bozzio) y "Detente" (Steve Jordan). Frank Zappa "Apostrophe" (Ashley Dunbar), "Joe Garage" (Colaiuta) y "Una medida adecuada a todo" (Chester Thompson). Jaco Pastorius, el 1ro (Varios). Lyle Mays, el 1ro (Alex Acuña). Caldera, el 1ro (Carlos Vega), "Sky Island" (Ralph Humprey, Carlos Vega & Chester Thompson). Opa Trío, los 2 (Osvaldo Fattoruso). Steps Ahead, varios (Erskine y Steve Smith). En Funk: Earth Wind & Fire, "All & All", "I am" (Fredy White). James Brown. George Duke "Follow the Rainbow" (Ricky Lawson), "Río" (Lawson). Yellow Jackets, el 1ro (Lawson). Gino Vanelli "Brother to Brother" (Marl Craney) y "Night Walker " (Vinnie). Astor Piazzolla "Libertango" (Roitzner) ... y un montón más que ahora no me acuerdo. 22) Qué Material de Estudio es Imprescindible ? - En los últimos 35 años entendí que hay que estudiar un Libro de cada Área. Uno de Lectura. Hay varios recomendables: Podemsky, Wilcoxon, etc.). Otro de Independencia que puede ser el "Syncopation". Agrupo los Estilos dentro de un Área de Desarrollo; Desplazamientos, Rudimentos y Figuras (hay varios muy buenos). Dentro de estas Áreas encerras todo, lo demás lo podes desarrollar. El que dice que está todo inventado seguramente, en algún momento, le va a crecer la naríz ... !! 23) Algún Ejercicio que nos recomiendes para mejorar la Técnica de Manos ? - Practica diaria, sistemática y ordenada de Rudimentos en diferentes Figuras. 24) Algun Ejercicio que nos recomiendes para mejorar la Técnica de Pies ? - Lo mismo pero adaptado a los Pies. 25) Recomiendas alguna otra Actividad Física, SIN la Batería ? - Recomiendo hacer ejercicios pero para mejorar la salud y la calidad de vida que es más importante que cualquier profesión que uno elija. Teniendo una rutina semanal en cuanto a elasticidad muscular, elongación y articulaciones son muy positivas para tu futuro. Si estas bien oxigenado seguramente tomaras mejores decisiones a la hora de elegir un camino ya sea musical o en la vida. Si tienes mala postura y estas encorbado cuando tengas 50 años seguramente vas a estar jodido de la cintura. No cargues mucho peso nunca. Cuidá tus oídos, es una cagada estar medio sordo a los 40. No tomes drogas, por algo la Naturaleza te puso de una manera en el Planeta. Si te jodes nadie te va a ayudar, acordate de Pastorius. No es importante morir con el sable en la mano, es más importante tomar buenas desiciones estando lúcido y sano. 26) Con qué Grupos de Música te gustaría haber tocado ? - No muchos ... Como sesionista con Tina Turner (¡era explosíva...!). Y Tower of Power ! ... No tengo sueños de acompañar a alguien. Tengo sueños personales de tocar solo o como Director en Teatros importantes en distintos puntos del Planeta. Mi desafío personal es mostra mis ideas. 27) Como surgió lo del Club de Bateristas Argentinos ? - El Club de Bateristas es la continuación de reuniones o asados con "jams" que organizaba cuando invitábamos a la casa de mis padres, a los músicos que tocaban en Buenos Aires, desde al año '77. Allí además tenía mi sala con Instrumentos Musicales y era un lugar de reunión obligado para toda esa gente que frecuentaba en esa época. Tenía la posibilidad que a mis Padres no les molestaba y eso no era poca cosa en aquel momento. A partir del '90 comenzamos a organizarnos más ordenadamente. A partir del '93 empezamos con los Eventos Anuales y en el '99 con el Sitio, esto último nos abrió el panorama mundial. 28) Hay antecedentes de Músicos en tu Familia ? - Sí. Mi Papá es Pianista y tocaba con el Gato Barbieri (entre otros) cuando vivía por estos lados. Mi Hermano tocaba super la Guitarra además de componer, pero le faltaron estimulos para continuar, por eso se dedicó a ser novio, que tenía recompensa diaria, je !. Por el otro ramo de mi familia tengo toda una historia de Músicos Clásicos. 29) Un Sueño por cumplir como Baterista ? - Tengo ganas de plasmar en proyectos mis ideas, eso si me entusiasma, de hecho armamos junto al Percusionista Pablo Fernández un proyecto super original que me tiene bien entusiasmado y tenemos un DVD listo para editar. La Música es una Carrera y hay que entender que se van cumpliendo etapas. Cuando sos joven haces muchas cosas y tocas con gente sólo por el hecho de que te conozcan. Cualquier Proyecto te parece fantástico por el desafío de hacerlo y si hay poco dinero no importa demasiado. Cuanto más grande sos, el tiempo adquiere otro valor y la situación a vivir requiere de un análisis más detallado. Vas cumpliendo etapas. El enfoque de las cosas va cambiando también. En mi caso particular mis sueños fueron primeramente tener una Banda y tocar, después acompañar a algún Famoso; después tocar en TV o en algún Teatro importante. Ir de Gira, Grabar un Disco, después otro o varios. Que te busquen para tocar los Músicos o Artistas más reconocidos. Después dirigir mi propia Banda, dirigirla, producirla, que suene bien, después que suene super bien con los mejores Músicos, grabar, tocar en Teatros importantes, salir de Gira ... Tener tu propio Estudio de Grabación y grabar lo que se te ocurra sin condicionamientos ... Escuché una vez una frase que me causó gracia pero que encierra una gran verdad: "... si fuiste Papa ya no te interesa ser Monaguillo...". Lo que me moviliza es lo que todavía no descubrí. 30) Un Consejo para los Bateristas Principiantes ? - Logicamente hay que estudiar y dedicarle mucho tiempo. 31) Qué haces los Fines de Semana cuando no tenés ninguna Actividad Musical ? - Desengancharme totalmente. Disfrutar de mi Hijo, mis Amigos, Afectos, jugar a la pelota, andar en bici, ver carreras de autos en tv o en el autódromo, ir a correr muy temprano, pasear por el parque, gastar mi tiempo en actividades novedosas. Salir de la rutina. - Muchas gracias Daniel por responder a Partituräz !! - Contacto para Clases y más fotos y Video de Daniel: www.danielvolpini.com.ar En Marzo estaremos con Camilo Torres Venegas de Chile. Nos vemos, Roberto. |
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ENTREVISTA - Fancy Music - www.fancymusic.com - (Chile) 2006 |
Entrevista - Cuéntanos de tu DW, en qué consiste? . - Es maple modelo 92, y consta de un bombo de 22x18, tambor de 14x6 con bordona Pure Sound de 20 hilos. Toms de 8x8; 10x8; 12x10; 14x14 y 16x16, estos últimos como Mounted floor toms. Color negra, la utilizo con un Drum rack Pearl. Una bestialidad!. Fui el único endorser en Argentina en cuanto a set completo. . . - Tienes una North de esas de acrílico de los 70's con una forma extraña? . - Una locura. No es acrílico, sino fibra y resina con el formato de las respiraciones de las bodegas de los barcos, ¿recuerdas?. Te cuento su historia... la compré apenas llegué a Los Ángeles en el '81. Un amigo me comenta que había visto una en una tienda del centro de la ciudad de color rojo; le contesté que era imposible porque solo había de color negro o blanco..., esto sobre la base de fotos que había visto del gran Billy y Gerry Brown. Fuimos a verla y era roja... No pude resistir la tentación de comprarla. La desarmé integramente, puse un casco dentro de otro y la traje para Buenos Aires. Imagínate esa batería acá!!! Parecía un auto de bomberos... jajaja ! Toms de 6; 8; 10 y 12 con rack North y floor tom. No compré el bombo ni el tambor, hoy me arrepiento, pero en ese momento no solo no tenía el dinero, sino que era demasiado grande para traer en avión y no pagar una fortuna. - Posteriormente el romance se fue apagando y en el '90 la entrego en parte de pago de un top keyboard del momento, un Roland Workstation W30, un cañón que era carísimo!. Así que me despedí de ella. Me enteraba que año tras año, la cambiaban a diferentes casas de música porque no la podían vender. Cuatro años mas tarde voy a la casa de música de un amigo, pero antes de entrar me comenta que le habían traído mi batería North a un precio de bicoca. Inmediatamente le dije que me la llevaba y allí está. Es una hermosura y tiene un sonido único. No la toco todo el tiempo pero nuestra relación es como esos amores que cada vez que se ven, encuentran nuevas historias que contarse y amarse apasionadamente prometiéndose amor eterno. . . -¿Qué platillos utilizas y qué buscas de ellos? ¿Estás apoyado por alguna marca? . - Tengo muchos platillos de muchas marcas diferentes. He trabajado para Sabian mucho tiempo, Zildjian, Meinl y ahora con Octagon de Brasil que me ha dado un set impresionante, que no solo incluye los platillos tradicionales, sino toda un área que me atrae mucho, como lo la percusión contemporánea, esto incluye gong, placas, tan tam, discos, y un montón de splashes de distintos tipos. . . -¿Aunque tocas diferentes estilos y tendencias cómo definirías tu estilo, ese que tocas para ti y no para otros artistas? . - Cuando me siento a tocar por el placer de hacerlo, busco comunicarme con el instrumento, me pongo a dialogar con él y que su sonido me lleve. Generalmente toco libre. En las clases me gusta "groovear" con mis alumnos y asumo el lugar de base. En las bandas de música instrumental, generalmente me ubico mas del lado del groove, me gusta armar y escuchar lo que esta pasando. Busco mi lugar dentro del sonido general del grupo. Toco al volumen que me permita escuchar a los demás. Nunca tapando. . . - Cuéntanos sobre el club de bateristas que presides y de tus columnas para revistas de bateristas. . - El club de bateristas es la continuación de reuniones o asados con jams que organizaba cuando invitábamos a la casa de mis padres, a los músicos que tocaban en Buenos Aires, desde al año '77. Allí a demás tenía mi sala con instrumentos y era un lugar de reunión obligado para toda esa gente que frecuentaba en esa época. Tenía la posibilidad que a mis padres no les molestaba y eso no era poca cosa. A partir del '90 comenzamos a organizamos mas ordenadamente, a partir del '93 empezamos con los eventos anuales y en el '99 con el site, esto último nos abrió el panorama. . - A partir de ese año y por medio de Internet conocí mucha gente nueva y empecé a escribir en con Músico PRO de usa, después me ofrecieron de la DRUMS!Magazine y después las demás. . . - Si tuvieras que quedarte con solo una de tus actividades, cuál escogerías, baterista, compositor, sesionista, profesor de batería? . - Pienso que soy un todo. Cada una de esas facetas representa una parte mi, podría describirlo como ver un parque de diferentes ventanas, siempre veras el mismo parque pero de distinto ángulo. La experiencia y el conocimiento de distintas áreas te ofrece un rango de análisis amplio, claro y sustancioso. Cuando aconsejas a un alumno estas tratando que capte el concepto que proviene también de tu perfil de músico, compositor y sesionista. . Cuando estas componiendo inconscientemente imaginas el groove general y lo que tocarías en la batería. Cuando te llamar como sesionista intentas comprender lo que el arreglador o el productor quieren que hagas. Cuando estas grabando sabes que sonido sacar para que le agrade al ingeniero y al productor. ¿Cuándo aconsejas a tu hijo desde que lado lo haces? Desde un ángulo totalizador. Creo que todas las áreas tienen relación entre sí. . . -Dentro de tu vasta trayectoria has tenido algún acercamiento con Chile, algún festival o algún trabajo con músicos chilenos? - Solo estuve una vez en Santiago de Chile acompañando a una cantante, pero si recuerdo a un alumno de Concepción, llamado "moncho" Pérez. Era muy aplicado, hace un tiempo lo sigo por internet. Igualmente estoy en tema sobre lo que sucede dentro del medio. Paralelamente siento interes por los temas sobre política internacional y en varios aspectos pienso tienen el mejor país de América Latina. -¿En tus inicios cómo fue el proceso de pasar de ser un muchacho que toca por hobbie, a ser un músico remunerado? ¿Cómo se logra? - Así mismos fueron mis comienzos. Con los grupos con los que tocaba en mi barrio en aquella época ninguno prosperó, solo algunos músicos de manera personal. Nadie estudiaba, se tocaba por el placer de hacerlo. Posteriormente un amigo guitarrista, que en aquel momento era uno mas del montón, entró en una banda de rock de cierto renombre en el under ("Ave Rock"), un día me llamó para audicionar en ese grupo. No gané, pero entré segundo y eso me dio convicción para ir mas a fondo en busca de mi sueño, que en aquel momento era tocar con una banda conocida. . - En el '75 o '76 armamos con el un proyecto paralelo, medio contemporáneo onda King Crimson, luego el se fue, quedamos en trío, hicimos un par de presentaciones a sala llena en pleno centro y con criticas muy buenas en la revista especializada mas importante de la época: El Expreso Imaginario. La banda se llamaba Urantia y el director era el guitarrista Rick Anna. Al año siguiente el mismo guitarrista, le habla de mi a Raúl Porchetto, que en aquella época era tan conocido como Charly García hoy día. Artista de estadio. En mi primer show tuve una especie de flash en donde sentí fascinación por lo que estaba viviendo y quería que no terminara nunca. Bajé del escenario de otra manera, me había dado cuenta de algo tremendo, quería eso para toda la vida...! Nunca voy a olvidar ese show en Corboba. Allí empecé, el pianista se llamaba Alejandro Lerner y el guitarrista mencionado Luis Borda que hoy vive en Berlín y es muy reconocido. . - Después de eso armamos un proyecto instrumental con Lerner llamado Solopororo (solo por oro) y paralelamente acompañábamos cantantes como Sandra Mihanovich, Julia Zenko, etc ... y después no paré ... - En síntesis, esto es una carrera personal y de relaciones. La parte de desarrollo técnico se estudia, la otra no. -¿Dentro de tus innumerables trabajos, podrías describir alguna situación como la más memorable para ti? - Cuando toque de telonero de Billy Cobham en el '91 con la Volpini Band... 2 funciones de 1700 personas c/una en el teatro Coliseo. Sabía que me jugaba la carrera porque la mayor parte de la audiencia serían bateristas. Recuerdo un comentario de la revista especializada mas importante del momento, El Musiquero, decía que nuestra actuación había sido muy convincente y que sonamos mejor que el trío que toco después. Me preparé a conciencia y salió bien. -¿Cuáles son los planes para el futuro? - Tengo pensado grabar un trabajo con percusiones varias, algo orientado hacia el lado incidental, lo tengo dando vueltas en mi cabeza desde hace tiempo y es algo que me entusiasma por que nunca lo hice. Por otra parte terminamos de grabar el segundo álbum con el cuarteto de tango contemporáneo Betinotti-Fernández. En principio esas son mis prioridades, tengo algunas cosas mas en carpeta, pero la voy a implementar poco a poco. Estoy en proceso de re-editar algunos trabajos viejos y renovar mi site - www.danielvolpini.com.ar. - Soy de la idea que, para dar un paso hacia delante tienes que tener ordenado lo que dejas detrás. -¿Estás estudiando algo en este momento, algo que quieras aprender? - Estoy estudiando cosas que tienen relación con mi crecimiento personal. Corrigiendo malos hábitos como postura, alimentación. Además practico Tai-Chi con una profesora muy buena. -Hablemos un poco de técnicas. Siempre está la eterna discusión del talón apoyado o levantado para tocar el bombo, o el agarre de baquetas tipo "jazzero" o "rockero", pero generalmente las opiniones vienen de gente que toca solo un estilo ¿Qué podrías decirnos tú de estos temas aprovechando que incursionas en variados estilos? - Hay preconceptos con el tema, para mi no es importante mientras la interpretación tenga vida y transmita emoción. Fíjate finalmente que contra posición... el "jazzero" reniega del "match grip" y el roquero reniega del "militar grip", en ambos casos se pierden lo mejor por falta de apertura mental. El hombre común ve al músico como a una persona desprejuiciada y liberal, pero es así realmente o solo en apariencia?. Este tema da para largo. - Particularmente le doy mas importancia a la intuición, la energía, la ecualización dentro de la banda y por sobre todo a como escucha y si es expresivo. No me interesa como toman los palillos o que técnica de bombo utiliza. - Cómo ha sido tu formación? - Mis primeros años fueron pura pasión por tocar simplemente, mucha intuición. A partir de los 18 empecé con mi primer profe, "el oso" Piccardi (de los 18 a 20 años), Posteriormente (20 a 22) con León Jacobson. Ambos me ayudaron mucho y me abrieron los ojos en esos años que no había nada de nada. Desde el año '77 al '81, estudiaba 4-5 horas al día, técnica, lectura, ideas nuevas y la última hora solos de Billy Cobham o algún otro de mis favoritos. Desde el '80, que fue el despegue en mi carrera, le daba todo el tiempo libre, además, había abandonado mi carrera de arquitectura luego de terminar el 4to año, aunque mas tarde retome por 3 años mas.... Ese año empezaron a llamar todos los mas importantes, Lebón, Dino Saluzzi, Bernardo Baraj, Carlos Cutaia, Rada, Charly García, y los mejores músicos de jazz. Shows, grabaciones, y publicidad, Creo no me quedó nada sin hacer. - En el año '81 me fui a perfeccionar a Los Ángeles todo el año, allí estudié con Terry Bozzio y Alex Acuña. Toqué con un pianista increíble: Allen Youngbllod en el Light House. Vi muchos shows y llegué a estudiar un promedio de 9 horas al día. - Durante el período '83-'85 estudié armonía con el profesor Pedro Aguilar, un monstruo con todas las letras, y algunas clases de piano con el maestro Santiago Giacobbe. - Posteriormente me llamaron la atención las maquinas de ritmo y en el '87 me compré una E-mu SP12, lo mas "groso" que había en ese momento. Le dediqué mucho tiempo a eso y a los samplers, que fueron una verdadera obsesión en mi vida de aquellos tiempos. Llegué a samplear tambores en distintos ambientes de mi casa con varios tipos de micrófonos y a distintas distancias del parche. Cuando terminó la grabación de mi disco Rush-Hour, sentí que esa etapa había terminado, no había mas nada para descubrir. . - En aquel momento el 99% de las grabaciones se hacían de ese modo y ese era uno de mis objetivos, grabar lo mas posible. - Posteriormente comencé a interesarme por el audio y la producción musical, una lógica evolución. Empecé con un grabador Tascam de 4 canales, después un Fostex 80-8, luego los ADAT, DAT y ahora a varios programas digitales como el Cubase o ProTools. Paralelamente empecé a producir a grupos y cantantes. . . -¿Al día de hoy, Daniel Volpini aún transporta su batería? . - Tengo un asistente en Buenos Aires, pero cuando voy al interior o exterior hay un trayecto en que debo hacerlo yo...! No me queda opción pero odio hacerlo. - ¿Cómo contactaste a Alex Acuna y Terry Bozzio? - Esto fue en la ciudad de Los Ángeles en el año 1981. Había pensado en ir a estudiar y a ver bandas, ese era mi sueño que había madurando durante 2 años. - Ese año arrancó fuerte desde la primera noche, en el Baket Potato que está frente a Estudios Universal, tocaba mi amigo Tom Brechtlein con el quinteto del trompetista de Chick Corea, Al Vizzutti, junto a Mike Miller (ex Yellow Yackets) en guitarra, Ken Yima en teclas y León Gaer en bajo (ex Gino Vanelli en "Brother to Brother") esa noche ya me fui a dormir impactado. - Esa semana fui todos los días al Potato, recuerdo los shows del guitarrista Phil Upchurch (ex Goerge Benson) que estaba todos los martes y Koinonia los lunes, era la banda de Abraham Laboriel y Alex Acuna. Estaba integrada por Dean Parks y Larry Hockeshmid en guitarras, John Phillips en saxo; Bill Maxuell en batería; y Harlam Rogers en piano. Tremenda banda, tenían un audio impresionante arriba del escenario, me impactaba como se escuchaban, los matices, felling, y muy buenos temas. Al final del primer show, Acuna fue hacia la barra a charlar con amigos. Daba la impresión que la cosa estaba muy divertida, porque no paraban de reírse... yo estaba parado al lado de el esperando me dé una oportunidad de poder entablar una conversación, y eso tardó bastante en suceder. Cuando finalmente ocurrió me preguntó que se me ofrecía, le comenté sobre mi interés en tomar clases... - lo único que me dijo fue que lo llame mas adelante porque se iba de gira con Al Jarreau por 2 meses... Todos los lunes infaliblemente estuve escuchando a Koinonia y la verdad ya no me acordaba de aquella charla, porque estaba estudiando con Bozzio. Un lunes retornó con Koinonia y allí estuve para recordarle nuestra conversación. - Era tarde, alrededor de 01AM. Me preguntó si estaba ocupado a las 08AM, le respondí que allí estaría. Toda esa noche estuve estudiando y repasando libros. Estaba muy ansioso. Recuerdo su casa perfectamente, era un chalet en una esquina en un barrio muy lindo y tranquilo. Tenía un estudio espectacular lleno de tumbas, timbales, baterías, por donde mirabas veías instrumentos. - Allí me hizo sentar y me pidió que tocara unos "beats"... (textual). Estuve tocando algunos grooves, hasta que me preguntó si sabía tocar sobre métricas irregulares, luego jazz, rudimentos y finalmente lectura. Creo que le mostré la 26 y 44 del Podemski de una pasada. Su primer comentario al terminar fue,... "no sé a que has venido hermano, tú eres un profesional y no tengo nada que enseñarte, lo que tienes que hacer es tocar con gente distinta, todo lo que puedas, hay un boliche llamado "Madame Voyage", en donde todos los lunes hay jam session y tocan músicos nuevos y muy buenos... ". Quedé congelado...!. - Empecé a frecuentar ese lugar y recuerdo que la primera noche me impresionó en nivel de los músicos. El director era un reconocido pianista llamado George Cables quién dirigía las sesiones y dentro de los presentes estaban Stan Getz, Carlos Vega, Alex Acuña y el bajista africano que tocaba con Al Jarreau de ese tiempo. - ¿...y con Terry Bozzio? - Un amigo me comentó que había leído en el diario que Bozzio daba clases nuevamente. Le pedí que concertara una entrevista y ahí fuí. Recuerdo que daba clases en un complejo de salas y tenía una Ludwing negra de 5 cuerpos. hi hat, ride y crash. - Comenzó explicandome el movimiento que el hacía de muñecas, postura y como en la mitad de la clase le dice a mi amigo..., (el guitarrista Ignacio Elizavetski); que se sentía incomodo explicandome porque persibía que tocaba bien, y me preguntó si quería tocar, y no pude negarme... - La batería miraba hacia la pared, y mientras acomodaba rapidamente la altura del hihat y los platos me sentía muy nervioso. Creo que toqué por 10 min y interrumpo cuando escucho a Terry hacer algún comentario por detras mío. Inmediatamente se arrima y me da la mano saludandome y me pregunta si estaba seguro de querer tomar clases con el, que no sabía muy bien que era lo representaba el para mi, por que pensaba que no tenia nada que enseñarme. - Salí de ahí en el aire ... lo primero que hice fue llamar a mis padres en Buenos Aires, para compartir semejante alegría. Si bien estudiaba todo el tiempo miraba desde lejos a los grandes bateristas, el tener una opinion sobre mi performanse, me dió mucha confianza y reafirmó mi rumbo. Estaba en el camino correcto. - En la sexta clase me muestra una ideas de grupos de 6 notas desplazadas en semicorcheas, me dió clases en la sala donde ensayaban con Missing Persons y estaba con la Tama de doble bombo de '24, 5 rototoms flotantes y 2 de pié. Esa clase estuvo zapando toda la hora. Desde la primera clase le había pedido autorización de grabar y la senzacion de placer que sentí al rebovinar la cinta y escuchar, que lo tenía todo allí ... - Estuve toda esa semana transcribiendo ese lenguaje nuevo e inentendible dentro de mis preferencias, pero lo tomé como un desafío personal. - Escribí 7 hojas, al mostrarselo la semana siguiente, se quedó mirandolo un rato y dijo ... Dios mio ! Esto no lo podría leer, solo recuerdo algo parecido cuando Zappa me dió los scores de "la pagina negra" y me dijo que los vaya mirando despacio ..." Despues de esa experiencia sabía que podía escribir cualquier cosa ... |
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ENTREVISTA - Site de Camilo Torres - www.camilotorres.cl - www.globaldrummer.cl - (Chile) dic.2005 |
- Daniel. Nos puedes hablar sobre tus inicios. Por ejemplo quien fue tu primer profesor,cual fue tu primera Batería, etc? - Mis padres habían tenido disquería antes de casarse y mi papá es músico, tocaba con el "gato" Barbieri. Recuerdo que en casa se escuchaba música popular y de orquestas. Stan Kenton, Los Beatles; Silvie Bartán, Johnny Holliday, El Club del Clan.... En un momento encuentro en mi casa un par de palillos. Era lo mismo que descubrir una coupe Lamborghini en el garaje. Increíble, una locura total!. Inmediatamente comencé a tocar sobre cacerolas, sillas, mesas, libros, el piso. Cualquier cosa estaba bien para mí. - Tuve un profesor en el barrio donde vivía (Santos Lugares. BA), creo que tenía 14 años, enseñaba todos los instrumentos, y recuerdo que fui una clase y me dio unos apuntes teoricos primarios, pero no me convenció y no volví. Posteriormente me enviaron a estudiar piano con una profesora que me enseñaba clásico y duré un poquito mas. A los 18 años empecé a tomar clases regularmente en el conservatorio Vinci que tenía como profesor al "oso" Piccardi, mi primer maestro en serio. Era una época efervescente con muchos recitales, algunos empezaban a las 12 del medio día, después había a las 16, 18, 19:30, 21, 22:30 y trasnoche. Había música por todos lados, estoy hablando del año 73!. - Que recuerdos tienes de tu primera Banda, o de tus primeros trabajos profesionales? - Hermosa etapa, llena de sueños que se fueron concretando gradualmente. Mi primer conjunto lo armamos con compañeros del primario, un año después de terminar. Teníamos 13 o 14 años y hacíamos covers de Creedence, Rolling, Beatles, Vox Dei, Pappo Blues. Se llamaba Trío Crepúsculo y tocabamos en fiestas de fin de curso y en cumpleaños de 15, de chicas del barrio, eso era absolutamente genial. - Tenía una Caf (nacional) color plateada brocato (con puntitos) compuesta por tambor de 14x5½, bombo de 22x16; y tones de 12, 13 y 16. En platos tenía una pareja Zilco (de Zildjian Company), ride Súper (?) de 20' que aun conservo y el crash era uno medio doblado que mi papa le había comprado al baterista con el que el tocaba: Raul Nonni. - Después me compraron una importada marca "Caramurú" (año 76 - brasilera). En el 78 compré una Tama de 14'; 22'; 10'; 12'; 14' y 16', en mi primer viaje a New York. Recuerdo que aun estaban los afiches de Billy Cobham en la calle presentandola. Tendría un mes de aparecida en el mercado. Era de color champagna tornasolado espectacular. En ese año se había abierto la importación en Argentina y se conseguían baterías y platillos de marca en las casas de música. Antes de eso conseguías lo que podías. Solo los profesionales que viajaban al exterior tenían instrumentos de jerarquía. - Mi primer trabajo con músicos de primera linea fue con Raúl Porchetto en el año 77. En aquel momento era tan importante como Charly García ahora. Muy famoso. El día del debut, en la ciudad de Córdoba, tocamos para 3000 personas. De la mitad hasta el final del show empecé a sentir que era "la figura de la cancha", el reflector ubicado en el fondo del teatro, cuando Raúl no cantaba, me enfocaba a mí, y no solamente me encantaba esa situación, sino que me produjo un "track" interno. Terminé ese show totalmente conmovido e impresionado por lo que había sentido. Eso era lo que quería hacer el resto de mis días!. Si bien ya había tocado con buenos músicos barriales, esto era primera división. El pianista era Alejandro Lerner y el guitarrista Luis Borda, un extraordinario guitarrista actualmente viviendo en Alemania y tocando tango. - Que escuchabas en aquel momento y que escuchás ahora? - Hasta los 19/20 años escuché y toqué Rock. Me gustaban Javier Martínez (Manal), Luis Gambolini (Pappo’s Blues), Oscar Moro (Los Gatos), Black (Pescado Rabioso), Rodolfo García (Aquelarre), Mith Mithchel (Jimmy Hendrix), Ian Paice (Deep Purple), John Bonham (Led Zeppelin), Keith Moon (The Who), y muchos mas... Hasta que descubrí a Billy Cobham (con Mahavishnu y solista) en el 74. Eso cambió mi enfoque. También escuché mucho a Alex Acuña y Terry Bozzio (estudié con los 2 en el 81 en Los Angeles); Chester Tompson (sobre todo con Weather y Frank Zappa) Posteriormente descubrí el placer de acompañar canciones y por consiguiente no puedo dejar de nombrar a Ricky Lawson y John Robinson en primer lugar, y a Porcaro, Carlos Vega, Ferrone, y otros mas ... hay muchos muy buenos. De todo el mundo tomé ideas. - En los últimos años aparecieron artistas que le brindaron otra perspectiva a un instrumento tan joven como la batería y revolucionaron su interpretación como Virgil Donati, Akira Jimbo, Thomas Lang, etc ... - A Donati lo escuché la semana pasada en la ciudad de Rosario y me impresionó su Power y su técnica. - En la actualidad escucho mucho y variado. Desde siempre escuché mas bandas o grupos que bateristas haciendo solos. Me gusta el baterista equilibrado y con individualidad. Puede sobresalir por su groove, su sonido, su feeling, como escucha, su actitud, sus ideas, su técnica, el lugar que ocupa en cuanto a su ubicación dentro de la banda, etc. Si me pongo a nombrar bateristas no termino mas... Para resumir, aun le sigo rezando a Steve Gadd. Su aplomo me resulta demoledor, me impresiona su control, y Trilok Gurtuk... su enfoque me representa libertad total, magia, sonido y misticismo. Debe ser la reencarnación de algún hechicero medieval... - Cómo se compone tu set actualmente? - Tengo una DW de 7 cuerpos, una North de 6, una Caramurú vieja de 5, unos cascos Mus que suenan impresionantes. Tengo varios tambores de diferentes marcas, un Ludwing Acrolite 67 impresionante, mas otros Pearl floating, (2) y varios nacionales. En platillos fui endorser de Meinl, Sabian y Octagon (Brasil) tengo alrededor de 30 platos de todas las marcas, colores, tamaños y cambio todo el tiempo todo. Tengo también un set grande de percusión y me encanta tocarlo permanente. Mezclo instrumentos, invento sets extraños. Cada cambio que realizo me ofrece un transito por caminos nuevos y desconocidos. Siento que cada cambio que realizo me ofrece una nueva perspectiva de mis posibilidades sonoras. Ese concepto representa mi búsqueda artística en este momento de mi vida. - Hablando de Banda. Me encontré con "Rush Hour" y "Paralelismo 99" de Volpini Band. Tienes pensado editar otro disco con la Banda.o estas trabajando en otro proyecto similar? - De momento no, porque no quiero hacer mas de lo mismo. Solo me permitiría observar mi realidad con un poco mas de experiencia pero observando el horizonte del mismo lugar. Lo que busco es observar desde otra perspectiva que me permita descubrir cosas nuevas, por eso toco tango y estoy enfocado en hacer un álbum nuevo de percusión contemporánea o ambientes sonoros. - Los 3 álbumes de mi banda fueron absolutamente diferentes (tengo 2 mas experimentales y varios como productor). En el primero me probé como conductor y líder, con músicos de primera linea (Mario Parmisano, Pollo Raffo, Victor Alonso, Mariano Díaz, Rodolfo Gorosito, Eduardo Rogati, Francisco Rivero, Daniel Castro, Hugo Villarreal, Gustavo Camara, Victor Skorupski, Oscar Kreimer, Richard Nant, Juán Cruz de Urquiza, Huber Reyes, Pablo Fernández, Rubén Sánches Retta, Pichi Mazzei, Freddy Valeriani, Horacio Montesano, Andrea Alvarez, etc ...) y me demostré que podía perfectamente, sino ellos no hubieran tocado en mi banda con mi dirección. Ese trabajo se llamaba Volpini Band 1, transcurrió en el 89/90 y sonaba muy bien. - En el segundo "Rush Hour" (93/4) plena etapa de revolución de samplers, programaciones, micrófonos de contacto y sets compartidos entre cascos y pads. Ese álbum tiene formato de canción instrumental con un sonido muy trabajado para la época. Estaba orientado hacia un público melomano (coll jazz). Por otra parte me abrió las puertas para entrar en el canal Telefe y acompañar artistas internacionales que pasaban por Buenos Aires a presentar sus nuevos álbumes. La banda estaba "a punto caramelo" integrada por jovenes de primer nivel: Rene Rossano en guit; Luciano Dyzenchauz en bajo, Ruy Folguera en key, después Pablo Saclis y Horacio Gómez, y Sánchez Retta o Pablo Fernández en percu. - Dentro de los artistas que acompañamos destaco a Joaquín Sabina, Manolo Tena y Sergio Dalma de españa; Ricardo Arjona de Guatemala, Franco da VItta y Carlos Mata de Venezuela; Giana Nannini y Antonella Arangio de Italia; Dan Hill de Canada; Johanna de Brasil; Stephen Bishop de usa; y muchos Argentinos. - Fue una época en que experimentaba todo el tiempo con samplers, tenía una SP12 EMU y un Roland W30 work station a los que dediqué mucho tiempo, hasta dominarlos a la perfección y que me sirvieran creativamente. Sampleaba tambores en lugares con mucha resonancia como el comedor o el baño, colocando micrófonos a distintas distancias del parche, los capturaba y luego los superponía al acústico con un mic de contacto. El trabajo sonoro de ese álbum fue un postgrado para mí. Después de ese trabajo llegué a un "techo" y en ese campo no tenía mas nada que descubrir. Al día de hoy no me llama mas la atención. - En Paralelismos reuní diferentes formaciones del grupo y llamé a muchos músicos que no coincidió su etapa de toque con la grabación de un álbum. Ademas documenté los temas que tocábamos, monté otros que habían quedado en el camino, mas algunos que aparecieron en el transcurso de esa grabación que duró 4 años entre tomas, ediciones y mezclas varias. - A partir de ese trabajo profundicé mucho sobre el tema audio, producción, edición, composición y conducción. Eso comenzó en el año 95 y estuve a full con ese tema hasta el 2002 que me fui a trabajar a Frankfurt, Alemania. Durante esa etapa grabé y producí muchas bandas, cantantes y cortinas de TV. - Como particularidad "Paralelismos" (nombre relacionado a los universos paralelos) es mas bateristico que los anteriores, en donde toqué muy fuerte, esa era mi perspectíva sobre lo que estaba pasando en esa época con los bateristas que llamaban mi atención. Nada de Jazz, que para mí sigue empantanado. Me sorprendía el feelling del baterista de Spin Doctor, Living Color y bandas por el estilo llevadas a mi paladar fusionero. Es un álbum muy variado estilisticamente. - Al año siguiente (2000) fui a la Expo NAMM en Los Ángeles y estuve repartiendo "Paralelismos" por todos lados con algunas criticas extraordinarias entre músicos y medios (DRUMS!Magazine dice: "Volpini tiene un manejo casi irreal del instrumento y esperemos que podamos verlo dentro de pronto de gira por los Estados Unidos!"), incluso por la sonoridad del álbum que yo mismo había mezclado, me preguntaban sobre mi equipo y forma de trabajar. Fue una confirmación mas que estaba en el camino correcto. Gran etapa. - Posteriormente fui a Frankfurt mas que nada, por una necesidad de cambio de aire, dado que en Baires estábamos atravesando una de las peores crisis económicas de las que recuerdo con la renuncia del presidente De La Rua. Un caos absoluto, con el dólar que se dispara y el corralito del gobierno que retiene todos los depósitos en dólares, en donde 1 peso era 1 dólar. Ellos lo devolvían 1 dólar a $3 y solo podías retirar u$s 100 por semana. Como se imaginaran me pasó lo que a mucha gente: me re-fundí. Extraña realidad vivir en este país, sobre todo cuando el presidente de turno de nombre Dualde dijo ... " el que puso un peso a un dólar recibirá lo mismo... ". (?). - Como, cuando y por que nace el "Club De Bateristas Argentinos"? - Siempre tuve espíritu organizador y de reunir gente, ya en el 78 empezamos a frecuentar por mi iniciativa, con músicos que venían a tocar a Buenos Aires y descubrimos que nos recibían de muy buena forma, salvo contadas excepciones. Hasta entonces pensaba en esa situación de manera lejana e inalcanzable para un pibe como yo. Eso lo hicimos regularmente casi todos los fines de semana a partir de ese momento. Organizábamos asados con Jams. Nombres?: todos...! Te sorprenderías. - El Origen del Club fue una continuación de lo mismo. En el año 90 habíamos acordado un encuentro con Steve Ferrone, que venía con Eric Clapton, nos reuníamos como siempre en casa de mis padres; contratamos mozo, parrillero, éramos alrededor de 60 personas, de pronto alguien levanta el teléfono y me llaman de parte de Ferrone disculpandose, no podía venir porque estaba resfriado (!!!) ... Primero fue un shock, pero seguímos como si nada hubiera pasado tocando y de muy buen animo. Recuerdo que dentro de los presentes estaban mi profe Rolando Piccardi, Alejandro Varela, Jota Morelli, Jorge Araujo, Daniel Avila, Horacio Moreno, Fito Messina, etc ... Allí comenzamos formalmente. - Le asignas alguna ingerencia al Club la integracion del medio Bateristico local a la region (Latino America)? - Absolutamente porque no hay otro igual, como nos decía Jojo Mayer. No nos mueve el dinero, ni sacar provecho personal, solo no perder, originar eventos y por sobre todo compartir, por eso no hay otro igual en el mundo. Tenemos la mentalidad del mundo que viene ... - Profundizando mas en el tema. Quien nace de quien. El Club de Bateristas o el Buenos Aires Drum Fest? - Primero el club y después los eventos. El primero fue en el 93 y toda la historia año por año está en la página del Club: www.clubdebateristas.net . Allí podrán encontrar testimonio de cada uno de ellos, los afiches, fotos y algunos comentarios. El Buenos Aires Internacional Drum Fest empezó en el 03. - Tu faceta de docente la tienes muy desarrollada. Que consejos le darias a un Baterista que se esta iniciando? - Es una de las pasiones que tengo en la vida. Siempre sentí que tenía el temperamento necesario para poder transmitir el concepto de la enseñanza. Comunicación, carácter, pedagogía, conocimiento técnico y los medios para poder transmitir un concepto de varias maneras distintas hasta que sea entendido. Desarrollo un camino personal para que cada alumno pueda comprender de que manera va a conseguir resultados. Ese es mi desafío. - Hay varias etapas en el aprendizaje: La primera es pasar del descubrimiento a la posterior de orden y metodología. Orden + Constancia. De esa manera aparecen los resultados técnicos. Aconsejo trabajar con una planilla con rutinas de estudio de manos fuera de la batería, con reloj para controlar el tiempo de estudio y metrónomo. Con el desarrollo técnico vienen las herramientas para poder expresar las ideas en el instrumento. - La segunda fase es con una técnica de manos, pies y coordinación aceptables. Allí recomiendo trabajar con el mismo concepto de orden + constancia + metodología, con el agregado de una video cámara o grabador. Ir tomando muestras de una misma idea y buscar el perfeccionamiento interpretatívo. El sonido y la expresión. Al descubrir esto el estudio del instrumento resulta muy placentero. Hoy en día se puede encontrar mucha información en internet pero siempre es necesario contar con el ojo y el oído de un profe experimentado. - La tercera etapa está relacionada con un ajuste integral: lectura, estilos, ensamble, dinámica, técnica, expresión, escritura y audio perceptiva. Una muy buena preparación en el terreno tecnico es solo una parte de la historia, porque el cáracter, el temperamento no se estudia y son las herramientas que te permiten conectarte socialmente y por consiguiente con los músicos. - Quería agregar algunos conceptos mas. En una oportunidad hablando en mi estudio con David Garibaldi (Tower of Power) mencionó un concepto claro por demás: "... Si un baterista estudia solos seguramente será admirado por sus colegas y si practica ritmos seguramente los demas músicos lo llamaran para tocar ... ". Contundente ! - Otro concepto que aprendí en el transcurso de este año leyendo un reportaje a "toño" Sánchez (Pat Metheny), contaba que había tomado clases con el pianista Danilo Pérez en el New Engand Conservatory, se aprendió toda su música y en las lecciones, que eran privadas, le pedía que tocaran algunos de los temas de sus albumes. El le aconsejaba y le decía cuales eran las cosas que el consideraba que necesitaba estudiar y practicar. Estuvieron así por algún tiempo y cuando Jeff Ballard (que era su baterista en ese entonces) no pudo hacer unos conciertos en Paris, fue la elección lógica, ya que Danilo lo había entrenando. - Cuales son tus proyectos musicales en este momento? - Estoy con el proyecto "Bettinoti-Fernández Nuevo Tango Cuarteto" con el que estamos terminando de grabar el segundo álbum. En lo que va del año salieron editados algunos trabajos de distintas características como el cuarteto instrumental de Javier García, con el que estuve tocando los últimos cuatro años, es música instrumental, de milongas, y folclore fusionado al estilo Weather Report. El otro con Alejandro Medina, (Manal) uno de los mejores cantantes de Rock y Rhythm & Blues de este país, de hecho estoy armando un proyecto nuevo con el. Tengo algunos mas en carpeta relacionados a ensambles de percusión, pero todavía en estado de elavoración. Paralelamente sigo como columnista en la DRUMS! magazine (usa); Músico Pro (usa); Modern Drummer (brasil); Percussioni (italia); Batería Total (españa) y como editor del site del club de bateristas: www.clubdebateristas.net. - Por ultimo Daniel. Algunas palabras para despedirnos? - La vida es un largo aprendizaje diario. Ser músico es un viaje absolutamente fantástico. Hay que tener huevos porque son contados los que tienen un transito sin vaivenes. Mi padre me lo decía siempre y me recomendaba que me reciba en alguna carrrera profesional. De hecho estudié 7 años arquitectura sabiendo lo absorvente que es esa carrera, siempre me sentí músico y turista calificado en la facultad. Un día sentí que eso había terminado dentro mío. Nunca mas volví y me faltaban 4 materias para recibirme ... una locura! - Podría decir que la música y mi relación con el medio en todas sus formas, como sesionista, director, con artistas y músicos; como docente; tratando con productores de espectáculos y empresarios; con sindicalistas, sonidistas, ingenieros de sonido; fleteros, asistentes; y desde hace un tiempo con directores editoriales, me dio una perspectíva profesional del medio muy completa, pero lo mas importante es sobre psicología del comportamiento humano. Esa ha sido la verdadera escuela en mi vida. Mis amados tambores y platillos, mis oidos, mis manos, mi intuición, mi perspectíva me han permitído todo eso ... una verdadera dicha ... Un regalo que me ha dado la vida y Dios. . |
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ENTREVISTA - Medio Sola Jazz (Mendoza) 2004 |
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1) Que te llevó
a tocar la batería? |
| ENTREVISTA - (1997) |
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